la petite maison jaune

Commentaires

#1 - Le lundi 23 juin 2008 à 09:13, par Didier

Je suis très impatient de découvrir cet album d'un artiste qui m'avait transporté avec son premier album"les choses en face".

Réponse de bruno le lundi 23 juin 2008 à 14:20

bonjour didier et bienvenue dans la petite maison jaune ! tu sais quoi ? je l'ai, je l'ai ! j'ai les jours sauvages dans mon sac. bise de "je suis trop content"...

#2 - Le lundi 23 juin 2008 à 23:03, par Didier

Moi,j'ai du me contenté de le télécharger via itunes car il n'est pas encore sorti en Belgique.
Cela ne m'empêche pas de le découvrir et de l'apprécier !

Réponse de bruno le mardi 24 juin 2008 à 00:11

et moi je n'ai pas encore eu le temps de l'écouter entièrement. bise de réunion associative...

#3 - Le mercredi 25 juin 2008 à 23:37, par **thomas

et moi je n'ai pas encore pris le temps de l'acheter!

Réponse de bruno le jeudi 26 juin 2008 à 00:16

oh la la ! ce n'est pas bien et je vais lui dire ! bise de hi hi...

#4 - Le mercredi 2 juillet 2008 à 19:16, par bruno

Méliès et d'Anvers, frères de chansons rock
LE MONDE | 02.07.08 | 17h35 •

On pourrait facilement les confondre. Même look (bouc et boucle d'oreille), même génération et même expression du désenchantement. Arman Méliès, 36 ans, et Joseph d'Anvers, de cinq ans son cadet, publient chacun, avec Casino et Les Jours sauvages, un disque qui affirme leur position forte d'auteurs de chansons rock. Deux projets marqués par leur collaboration à l'album Bleu pétrole, d'Alain Bashung. De leurs propositions à Bashung ne subsiste qu'une chanson, mais peut-être la plus belle : Tant de nuits.

C'est Bashung qui a eu l'idée de coller un texte d'Anvers sur la musique de Méliès. "Lors de mon premier rendez-vous avec Alain, on a parlé de la première phrase pendant une heure et demie, raconte le parolier. Il m'a dit : "Une chanson on y vient pour la musique, on y reste pour les textes." Finalement, il a changé une lettre, il a remplacé "des angles un peu noircis" par "des ongles". C'était mieux."

Sur leurs pages MySpace, Méliès et d'Anvers sont identifiés comme "amis". Ils disent avoir l'impression de se connaître depuis la maternelle. Sans le savoir, ils avaient fait appel pour illustrer leur premier album au même graphiste, Frank Loriou, connu pour son travail avec le chanteur Dominique A. Qui serait un peu le grand frère. "Il a décomplexé une génération qui écoutait du rock indépendant anglo-saxon, n'assumait pas l'héritage français et faisait du rock bâtard", estime Méliès. Joseph d'Anvers : "La première fois que j'ai entendu Dominique A, j'ai trouvé que c'était n'importe quoi avec ses boîtes à rythmes. A la fin, j'ai trouvé ça génial."

Le nom d'Arman Méliès organise la rencontre d'un sculpteur et d'un pionnier du cinéma. Celui de Joseph d'Anvers, longtemps résident du quartier parisien de la Goutte-d'Or, se rapporte à une station de métro toute proche. Leurs chansons démontrent que l'on peut marier le français, dans ses penchants les plus mélancoliques, à des idiomes présumés incompatibles : le folk, la country façon Johnny Cash ou le postpunk. Méliès recourant à des formules poétiques que l'on a pu rapprocher de Gérard Manset, d'Anvers à une langue plus crue.

Troisième album de Méliès, Casino se réfère, comme le précédent, Les Tortures volontaires, à une oeuvre de l'artiste Annette Messager. Pas pour faire le malin : "J'ai toujours eu ce complexe d'être issu d'un milieu populaire et de ne pas avoir de bagage intellectuel, avoue ce fils d'une comptable et d'un mécanicien de l'Essonne. Les codes sociaux, ça joue, quand on commence à côtoyer d'autres artistes. J'ai été voir tous les films de Desplechin il y a trois ans, car il y avait une rétrospective. Il y a dix ans, je n'en avais jamais entendu parler." Fils de professeurs de Nevers, Joseph d'Anvers a, lui, reçu une transmission musicale, via le grand-père "batteur au départ, puis guitariste et enfin accordéoniste. Il a débuté par le jazz et fini par des baloches".

Marqué par la perte d'un parent et la naissance d'un enfant, comme si malheur et réconfort s'équilibraient, Casino est centré sur l'intime et le duo, pas nécessairement amoureux : "Ce peut être deux camps qui s'opposent, deux nations qui se font la guerre." De même, on verrait facilement dans Les Jours sauvages, deuxième opus de D'Anvers, le journal d'une rupture sentimentale alors que les chansons ont un sujet, "l'addiction - que ce soit pour une femme, la vie, un gamin ou la drogue. L'Amnésie parle clairement de l'héroïne". La lecture du roman Bleu presque transparent, de Ryû Murakami, épopée de la déchéance dans le Tokyo des années 2000, a été décisive.

A LA LIMITE DU MAUVAIS GOÛT

"C'était une période un peu sombre de ma vie, j'avais envie de prendre ma guitare et de me barrer, seul", explique Joseph d'Anvers, qui a posé son bagage à Rio de Janeiro, après avoir contacté le producteur Mario Caldato Jr, réputé pour son travail avec les Beastie Boys, Björk et Manu Chao. "Je ne pouvais pas lui proposer une grosse somme d'argent. S'il disait oui c'était pour de bonnes raisons." La rencontre a produit son effet, le soleil tropical (même au pied d'une favela), la spontanéité des musiciens brésiliens contrastant avec la noirceur des textes.

Les deux savent aussi surprendre. Méliès en s'emparant d'Amoureux solitaires, la bluette de Lio, parce qu'"on est passé à côté de ce texte très dur sur le désarroi de l'individu dans le monde moderne". Et son disque, bien tenu jusqu'ici, se conclut par une élévation mystique de synthétiseurs "à la limite du mauvais goût". Joseph d'Anvers, lui, n'a pas hésité à écrire un album entier (textes et musique), L'Homme sans âge, pour une légende du rock'n'roll, Dick Rivers.

Bruno Lesprit
Arman Méliès, Joseph d'Anvers

Arman Méliès,

"Casino", 1 CD Warner Music France. Le 9 août au festival Les Nuits secrètes d'Aulnoye-Aymeries (Nord).

Joseph d'Anvers, "Les Jours sauvages", 1 CD Atmosphériques-Wagram.

Article paru dans l'édition du 03.07.08

#5 - Le jeudi 24 juillet 2008 à 14:00, par bruno

Il y a de la fougue et de l'urgence contenues dans le chant feutré de Joseph d'Anvers. Dans ce disque tendu, à vif, qui semble avoir été battu par le vent âpre de l'océan, mettant au jour des racines tortueuses, irriguées d'une énergie désespérée et pourtant pas si noire, qui nous irrigue à notre tour. Souvent, les chansons parlent de ruptures et de retrouvailles fugaces, d'amis passant et passés ou même d'humains déchiquetés. Constat abrupt, mais pas amer, même si les illusions se perdent sous la voix assez froide, comme pour mieux contrôler des émotions trop fortes qui pourraient s'échapper ; et tout faire déraper.

Il paraît que le chanteur est parti au Brésil enregistrer ce deuxième album, cela ne s'entend guère mais au fond peu importe : l'incandescence sous-jacente réchauffe les sons secs, métalliques, dépouillés ou martelés. Parfois, on songe au roman musical qu'Arnaud Cathrine vient de publier, et dont Anvers avoue être un grand lecteur. On songe aussi à Miossec ou à Dominique A. Surtout, on écoute ses moments de grande solitude mais aussi ses duos (avec Money Mark, notamment) avec le même plaisir entêté.

Valérie Lehoux

Telerama n° 3054 - 26 juillet 2008
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#6 - Le vendredi 25 juillet 2008 à 16:00, par bruno

Joseph d’Anvers aime les contre-pieds, les surprises. Nous fiant à son simple patronyme, on l’avait cru, il y a trois ans, fraîchement débarqué de sa Belgique natale dans la grandissante famille de la chanson française. Mais si Joseph est d’Anvers, il n’est pas flamand. Et c’est à la station de métro parisienne, située au nord du IXe arrondissement, quartier dans lequel il s’est installé il y a quelques années, qu’il doit son nom.
Son premier album, le très beau Les Choses en face, avait ensuite confirmé ce que deux réseaux (ceux du Fair et du CQFD, soutiens officiels de l’artiste en 2004) avaient laissé entendre quelques mois plus tôt : la chanson française, en plein épanouissement, ne se ferait désormais plus sans ce jeune songwriter venu d’ailleurs (avant de vivre de sa musique, il fut chef opérateur pour le cinéma et boxeur semi-professionnel).
Mais comme on l’a déjà dit, Joseph d’Anvers aime les contre-pieds, les surprises et, là où l’on pouvait, suite à l’honorable succès du premier album, s’attendre à un deuxième acte classique et prévisible, Joseph d’Anvers brouille les pistes. “Le premier album avait suffisamment marché pour que j’aie la chance d’en faire un second dans de bonnes conditions mais je n’avais pas non plus assez vendu pour partir me la couler douce sur une plage pendant trois ans. Donc j’ai écrit assez rapidement une trentaine de chansons. Et puis je me suis rendu compte d’un truc très vicieux : j’étais en train de faire les chansons que je savais faire et pas celles que j’avais envie de faire. J’avais envie d’écrire des chansons pour pouvoir les jouer sur scène. Car quand je me suis retrouvé en tournée à jouer des versions plus rock que celles présentes sur Les Choses en face, je prenais beaucoup de plaisir. Avant mon premier album, je faisais du rock, des choses très expérimentales. Mon disque ne dévoilait qu’une facette de ce que j’aime faire. Du coup, j’étais obligé de faire des reprises de Jesus And Mary Chain pour rythmer mes sets.”

Pas étonnant que, pour son deuxième album, Joseph d’Anvers soit parti chercher une nouvelle couleur et une nouvelle dynamique dans des contrées lointaines. Si Les Choses en face avait été réalisé en Belgique, en compagnie d’artistes familiers (Miossec, le producteur Jean-Louis Pierrot), Les Jours sauvages a été façonné sous le soleil américain, entre Los Angeles et Rio de Janeiro, et remis entre les mains de Mario Caldato Jr., producteur au CV épatant (Beastie Boys, Jon Spencer Blues Explosion, Jack Johnson, Beck, G. Love, Day One…). “J’ai longtemps eu ce que j’appelle le syndrome de la plus belle fille du lycée que tu n’oses pas aborder. Et puis je me suis dit que ça suffisait, et que j’allais taper aux portes des plus gros producteurs parce que je n’avais rien à perdre. J’en ai sollicité quatre, j’ai envoyé des mails où je leur racontais ce que j’aimais, ce que j’écoutais. Je leur parlais de Radiohead, Beck, Damon Albarn. Et j’ai eu des réponses de tout le monde, de Nigel Godrich à James Ford. C’est très bizarre quand tu reçois le mail. Tu vois l’adresse qui apparaît sur l’écran, tu te dis “houla” et tu vas d’abord te prendre un café avant d’ouvrir le message (rires)… Mario a été le plus disponible, il m’a invité à venir travailler chez lui à Rio et Los Angeles. Je me suis retrouvé quasiment au milieu d’une favela. Ce côté glauque m’a rassuré, je me suis dit que les chansons n’allaient pas perdre complètement leur côté tristoune au soleil.”
C’est ainsi que Joseph d’Anvers s’est retrouvé, l’année dernière, dans un studio brésilien, entouré de musiciens bedonnants et moustachus. “J’avais envie que mes morceaux tiennent sans qu’on ait forcément besoin de comprendre les textes. C’était donc super de travailler avec des musiciens étrangers qui ne savaient pas de quoi je parlais.”

De l’introductif Kids, clin d’oeil à Larry Clark chanté avec un convive de luxe, Money Mark (membre de la galaxie de Mario Caldato Jr.), aux souvenirs partagés avec la chanteuse de The Rodeo sur A mi-distance, Joseph d’Anvers s’affranchit des codes de la chanson française traditionnelle et dévoile un disque très anglo-saxon dans la forme, toujours aussi tourmenté mais résolument plus rock. Celui qu’on avait jusqu’alors présenté comme un cousin éloigné de Dominique A ou un sympathique neveu de Daniel Darc continue certes de soigner les textes (“Je me suis mille fois relevé de ton absence”), mais peaufine davantage le flacon, consolide l’emballage. Le disque en ressort tout aussi éloquent, mais moins cérébral, plus direct que son prédécesseur. “C’était une nouvelle façon de travailler. Mario me parlait de ses sessions avec les Beastie Boys qui jouaient au basket toute la journée et fumaient des joints, puis partaient deux minutes enregistrer un truc. C’était une manière de travailler beaucoup plus facile, qui m’a décomplexé sur plein de choses qu’on te dit en France. Ici, tu dois faire vingt prises pour la même chanson. Il y a une idée très française, un peu judéo-chrétienne, selon laquelle c’est dans la souffrance qu’on crée des choses. Même si mes chansons ne sont pas forcément joyeuses, j’ai apprécié cette liberté, cette facilité dans le processus. Je ne m’étais jamais rendu aux Etats- Unis avant cet album. J’avais toujours eu un côté bête et méchant, très antiaméricain. Et j’ai découvert un métissage et une tolérance que je n’imaginais pas possibles dans ce pays. Je me souviens être tombé sur une radio spécialisée dans le hard-rock des années 80. J’ai trouvé génial qu’une radio comme celle-là existe, que ces mecs aient leur place. En France, ce serait impossible et honteux. Pourtant, c’est dur de trouver quelqu’un qui n’a jamais écouté les Guns N’ Roses.”

Une ouverture d’esprit et un abandon des complexes qui semblent devenus les nouveaux critères du Français. Rappelons que Joseph d’Anvers a récemment écrit le dernier album de Dick Rivers, L’Homme sans âge – une donation qui intervient parallèlement à celle d’un texte pour l’album d’Alain Bashung (Tant de nuits sur le récent Bleu Pétrole).
“Tout s’est fait naturellement. J’avais rencontré Dick Rivers au festival Solidays. Lorsque j’ai appris qu’il voulait jouer avec moi, j’ai d’abord éclaté de rire. Puis j’ai hésité à écrire son album, logiquement. Et j’ai réalisé, d’abord que ce type avait une voix incroyable, ensuite que c’était stupide d’avoir des a priori. J’ai donc écrit des textes très premier degré. Ça lui a plu car ça faisait longtemps qu’on ne lui avait pas proposé des paroles dites “sérieuses”. Ce n’étaient pas des trucs rabâchés comme “J’ai connu Elvis” ou “Il est authentique, Dick”. Parallèlement à ça, j’ai écrit pour Alain Bashung et aujourd’hui, je me dis que j’aimerais bien me situer quelque part entre les deux. Oui, une sorte de Dick Bashung ou Alain Rivers (rires)… Quoi qu’il en soit, je me souviens qu’un jour Bashung m’a dit : “Une chanson, tu y arrives pour la musique et tu y restes pour les textes.” Je trouve ça très juste, et j’aimerais que ça puisse s’appliquer à mon nouvel album.”

Johanna Seban
25 juillet 2008
Les Inrockuptibles

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